vlush's Journal
[Most Recent Entries]
[Calendar View]
[Friends]
Below are the 20 most recent journal entries recorded in
vlush's LiveJournal:
[ << Previous 20 ]
| Saturday, May 26th, 2012 | | 10:51 pm |
| | 9:28 am |
почему при публикации интервью на интернет-сайте жирным шрифтом принято выделять вопросы журналиста, а не ответы собеседника? что это, нарциссизм четвертой власти, возведенный в издательский принцип? | | Friday, May 25th, 2012 | | 7:48 pm |
| | 4:59 pm |
математика и фикшн
В статье про вторую игровую ленту Лозницы кинокритик Валерий Кичин отмечает: «В тумане» - фильм уже чисто игровой, поднявшийся над бытом, здесь жизнь нужно не фиксировать – а создавать заново. И пропадает ощущение спонтанности, возникает нарочитость построения кадра, движения персонажа, ракурса, слезы, выкатившейся из глаза именно тогда, когда нужно».Тезис натолкнул на обобщения. Там, где исходником работы является сама реальность (в том числе архивные материалы, документы, публицистика), для фильма предпочтительнее автор, обладающий математическим складом ума и структурным подходом. Склонность к внутренней дисциплине и упорядочению хаоса позволяют обуздать реальность в периметре кадра, отсечь все ненужное. Из этой предпосылки можно протянуть успех «неигровых фильмов» самого Лозницы, въедливого режиссера-документалиста. В мировом смысле, то же самое касается, Фредерика Уайзмана или Микеланджело Фраммартино, блестяще управляющихся с неигровой фактурой и умеющих передать через экран присутствие мысли. Рациональные качества автора снижают свое действие в случае «игрового фильма», где результат требует непредсказуемости, фантазии, страсти, сложно поддающихся расчету. Зная свои сильные и слабые стороны, каждый волен сам прикинуть, куда ему лучше приложиться - к фантазийному ремеслу или нон-фикшну. Хотя истину, как водится, следует искать где-то посередине. Upd. В подтверждение первому. Уайзман закончил юридический факультет Йельского университета, а Фраммартино учился в политехническом институте. Доказательством второй посылки служит путанная реакция критики на "Holy Motors" - единственный фильм конкурса, по которому у меня не сложилось предощущения, что является лучшей характеристикой автора игрового кино. Ну и, между прочим, Каракс - само воплощение непредсказуемости. | | Wednesday, May 23rd, 2012 | | 7:09 pm |
О предпочтениях в критике
Все-таки статьи критиков предпенсионного возраста лучше воспринимаются и вызывают большее уважение. Не только потому, что старшее поколение больше видело (не фильмов, на своем веку), но и потому, что в своих рецензиях они не позволяют топить здравый смысл и культурный опыт ради самолюбования, эффектной позы и успеха в ближнем круге. Некоторая молодежь, попав на фестиваль, звонко профанирует на фильмах, желая, видимо, прослыть великосветскими тусовщиками, перетянуть одеяло всеобщего внимания на себя, пренебрегая средствами. Иной раз статья совсем невразумительна, но зато звучит оригинальность, будто критик с хрустом втискивается в золоченую раму картины, конечно, протыкая чужой холст своим носом. Имена по понятным причинам не упоминаются – читатели, отслеживающие каннскую ленту, все сами видят, надеюсь. | | Sunday, May 20th, 2012 | | 6:39 am |
После заметок на "Афише"
Гражданский манифест Быкова натолкнул на естественный вывод, который не проговаривается напрямую, но позволяет додумать. Что мы находимся во власти вековых реалий, отмеченных засильем предрассудков и отягощенных изъянами образования. Хоть поменяй местами Путина с Ходорковским, ничего в стране не поменяется, а химеры и болезни, в которых креативные блогеры обвиняют одного человека, в большей степени характеризуются объективной реальностью и историческим процессом – в том числе, нарастающей волной повсеместных упрощений и непременных подмен. Сходство западников и патриотов поразительно до тошноты. Либералы в своей риторике и методах уже почти не отличаются от сталинистов с их призывами и методами. Публика, исповедующая на словах права человека, готова сама изнасиловать собеседника, если тот вдруг осмелился признаться в непотребности идей, допустим, однополой любви. Защитники химкинских лесов и прочие экологи мечтают, чтобы самосвалы, за рулем которых, между прочим, люди, были отправлены под откос. А самая разношерстная и гибкая молодежь демонстрирует единодушие сектантов и твердолобов в адрес кинообозревателя «Афиши» Сотниковой, которую - за то, что она не Волобуев и «не отжигает» - на полном серьезе требуют отозвать из Канна (хорошо, что не сжечь на костре). | | 3:57 am |
вопрос дня
вот скажи мне, как можно несколько суток напролет сидеть в парке рядом с памятником и что-то там требовать? этим людям не надо на работы? в школы? в институты? на что они тогда живут? янихуянепонимаю | | Saturday, May 12th, 2012 | | 2:54 pm |
В "Ленте.ру" опубликовано интервью с Александром Роднянским.
С некоторых пор в наших кино-деловых кругах Роднянский стал ролевой моделью. Хотя для меня всегда было загадкой, почему российские инвесторы финансируют всякую изнурительную ерунду, но не желают потрудиться предложить помощь Алену Рене или Годару, шагнув в историю кино и завоевав уважение сообщества на раз-два-три. Самому мне пристало со смиренным воодушевлением наблюдать, что не без помощи фонда Роднянского идет работа над продолжением замечательных (и милых мне) фильмов - "Город грехов" и "Мачете". Но что за странность: после того, как Роднянский начал вкладывать в американские фильмы, у меня пропал к нему интерес. Куда любопытнее были интервью с ним, когда тот поддерживал "Кинотавр" или занимался телевидением (особенно, когда покидал телевидение, о чем замечательно поговорил с Бородиной в "Ъ". То было нечто особенное: попытка осмыслить ситуацию, сказать честно о главном и удержаться от резкости, чтобы не оказаться персоной нон грата). Сегодняшний Роднянский с инвестициями в кинематографию США, служащую гарантом репутации кинопродюсера и основой его капитала - это легкий путь. Роднянский ушел от бесславного риска несовершенного нашего кинопродюсирования в райские кущи, где пасутся покупатели зарубежных бизнесов. Что, между прочим, ни хорошо и ни плохо. Так действует логика простого ума, требующая преумножения и препятствующая изъятию. А где еще, позвольте, следует преумножать капитал как не в пределах цивилизованного правового и профессионального поля. Правда, эта мещанская максима не пошла на пользу интервью в "Ленте", которое получилось, скучным и напыщенным, что тоже надо понимать как закономерный результат цивилизации российского продюсера. Теперь все интервью Роднянского будут поделены на две части. В первой он будет выступать доверенным лицом Родригеса на радость светским хроникерам, а во второй будет поучать российскую (кино-) общественность с высоты достигнутых вершин. И правильно: ей найдется чему поучиться. http://lenta.ru/articles/2012/05/12/rodnyanskiy/ | | 1:38 pm |
Перепост из Твиттера: БиЛайн, вы - падонки! Теперь даже через Яндекс.Деньги берут комиссию 2%!!! Гады! Добавлять сюда что-либо культурное и разводить жижу из слов нет надобности. Сказано просто, лаконично и по существу. Знайте, Билайн, вы - подонки. | | Tuesday, May 8th, 2012 | | 2:48 pm |
«Огни притона» /2011/, Россия, реж. Александр Гордон
Все-таки не правы те критики, которые обвиняют Гордона-кинорежиссера в профнепригодности - видать в отместку, за жестокость Гордона-телеведущего. Фильм у него получился не хуже и не лучше того, что снимается. Есть сюжет, подобие судеб, метафоричность, шустрые меткие фразы, смешной суржик, который заставляет пытливого зрителя продираться сквозь фильм (хотя, честно, многие звучащие в фильме слова я не разобрал). Но у Гордона хочется найти то, что не нравится (сам виноват). Одна такая штука в его фильме есть, которая мне просто-таки претит и отравляет фильм подобно тому, как образ злобного тролля-ведущего отравляет реплики Александра Гордона, при помещении в иной контекст отнюдь не кажущиеся превратными и глупыми. С этой точки зрения «Огни притона» - это романтизация порнографических фантазий интеллектуала, погрязшего в постижении сути вещей, а на самом деле - в демонстрации их изнанки. Такому не интересна художественная реальность, он рвется в мифический Эдемов сад - потеряться на лоне природы или найти лоно женщины только для того, чтобы отыметь в финале и то, и другое. Эстетически фильм Гордона подделывается под ряд наших курортных картин, а еще - итальянских типа «Ускользающей красоты», мечты эпикурейского бездельника, чтобы всё ему было легко и доступно: солнце, море, слова, вино, женщины. Но получается не как у Антониони, а в духе Виктора Ерофеева, феноменология творчества которого проистекает из мотивации мазохиста: после серии нарциссичных уничижительных эскапад прильнуть ему, слабому мужчине, к податливой ласковой женской груди, что обогреет и воздаст. Такие кончают, только когда их обесчещенные замученные героини возносятся на небеса, рассекая волны. Так происходит и у Гордона. Подлая мачистская позиция, фу. ( Read more... ) | | Tuesday, May 1st, 2012 | | 11:12 am |
Музей кино. Моссовет. Программа и расписание фильмов на май 2012.
С сегодняшнего дня Музей кино возобновляет регулярные показы кинообразовательных программ, которые будут проходить в Малом зале Общественного центра Восточного округа «Моссовет». Репертуар мая включает музейные хиты и проверенную временем киноклассику: Чаплин, Линдер, Офюльс, Кёртиц, Барнет, Росселини, Вайда, Кавалерович, Годар, Рене, Антониони, Коппола, Параджанов, Герман, Форман, Херцог, Рози, Скола, Тавиани, Вендерс. Расписание программ на 01-31 мая 2012г.( Read more... ) | | Monday, April 30th, 2012 | | 8:39 am |
«Большое девичье сердце» /Il cuore grande delle ragazze/, 2011, Италия, реж. Пупи Авати
В ежегодный репертуар N.I.C.E. – программы популяризации кино молодых кинематографистов Италии – наряду с работами начинающих авторов включают один фильм в исполнении мэтра. 15-ю программу N.I.C.E. открыли новой лентой Пупи Авати, снятой в жанре, традиционном для итальянских авторов в возрасте после 60-ти. Времена детства и ранней юности великого поколения кинематографистов пришлись на период правления Муссолини, что способствовало появлению немалого количества чувственных рефлексий, сделанных в антураже 30-х годов. На поприще ностальгических настроений отметились многие – от Феллини и Тавиани до Беллоккио, Торнаторе и Брасса. Есть жанры, которые притягивают авторов композиционной ясностью, средоточием признаков национальной идентичности и внутренним запалом самой темы. Для нас таким жанром-приманкой является «кино про войну». Итальянцы, достигнув почтенного возраста, пишут мемуары в стиле «амаркорд» – кино прямого действия о пробуждении жизни и цветении желаний. Сюжет ретро-мелодрамы «Большое девичье сердце» буквально трактует критерии жанра и описывается одним предложением. Первую половину фильма влюбленные, принадлежащие разным социальным срезам, не могут пожениться, вторую половину – не могут потрахаться. Хэппи-энд знаменуется понятно чем. Снят фильм поверхностно, безыскусно, в стиле итальянской телепродукции 80-х. Исторический фон отмечен признаками старческого склероза, а манера повествования - подсматриванием в замочную скважину. У магистральных жанров есть волшебная особенность. При всей доступности их конструкции, жанровое кино раскрывает истинный калибр авторов. В случае с Пупи Авати (1938 г.р.) подтверждается очевидное - режиссер, со временем дослужившийся до статуса классика, остается не только кинематографистом средней руки, но изрядным пошляком. | | Sunday, April 29th, 2012 | | 11:41 am |
«Шерлок Холмс: Игра теней» /Sherlock Holmes: A Game of Shadows/, 2011, США, реж. Гай Ричи
Как некогда Роберт Дауни-мл. не мог справиться с наркотической зависимостью, так и теперь он не может выбраться из штопора сверхбюджетных аддикций про суперменов, в которых актер (вспомнить только, пародировавший пластику Чаплина) постепенно деградирует в тиражировании единственного образа - супер-кретина экстравагантных привычек и исключительных возможностей. Судя по новостной ленте, освещавшей прибытие Дауни в Москву в связи с премьерой «Мстителей», маска образа приросла к самому актеру, что является лишним поводом рассуждать о влиянии на нас того, чем мы занимаемся. Гай Ричи в продолжении комикса про легендарного сыщика точно занимается тем же самым, что и прежде – осваивает капитальные вложения и изводит денежные средства на понты, бессмысленные и раздражающие. Его фильм не имеет никакого отношения к Шерлокиане, а персонажей из Холмса и Ватсона можно запросто переименовать в Комиссара Жюва и Фандора, Чапаева и Петьку, Винни-Пуха и Пятачка. Само по себе присвоение знаковых имен не прибавляет кинокомиксу Ричи, работающему на понижение качества жанра, ни смысла, ни ума, ни фантазии, ни родства с доблестной традицией. | | Thursday, April 19th, 2012 | | 10:50 pm |
Канн-2012 (2). Участники конкурса
Как и предполагалось полтора месяца назад каннская программа впитала в себя всех или почти всех монстров кино, озвучивших на тот момент о готовности своих опусов. Угадано 16 названий из 21 фильма конкурсной программы, что даже скучно ( прав Евгений Васильев). Из списка мне решительно не известен только один автор - египетский режиссер из фестивальной обоймы Локарно, обладатель мужественной и целеполагающей фамилии Насралла. За него и надо болеть. Ну и за Лозницу. | | Sunday, April 8th, 2012 | | 10:48 pm |
Музей на Преображенской площади
Впервые посетил новую площадку Музея кино - в кинотеатре им. Моссовета на Преображенской площади. Местечко от меня расположено далековато, кроме того, я готовился, что вновь увижу убитое помещение, бесхозное и жалкое. Все оказалось не так. Кинотеатр расположен буквально у метро, что скрадывает ощущение расстояния (хотя лично мне добираться до Музея надо строго по красной ветке в другой конец города). Кинозал на сто мест оказался на редкость просторным, между прочим, с расстоянием между зрительскими рядами в один метр (как в "Пионере", только без подсветки) – очень комфортно смотреть. Экран невелик, но для данного зала уместен (и все равно размером побольше, чем в иных мультиплексах). Максим Павлов, координатор программ и устроитель показов, связывает с новым местом надежду на возобновление регулярной деятельности. Сейчас, т.е. после ретроспективы Войцеха Хаса, возникнет небольшой перерыв - около месяца. В частности, зал будет закрыт на косметический ремонт, чтобы затем открыться уже не только для панорам и ретроспектив. Предполагается давать в кинозале классику из фондов Музея в ежедневном режиме, а также поднять схему показов т.н. "вторым экраном" (как это было в зале Эйзенштейна на девятичасовых сеансах, кто помнит). Постепенно деятельность Музея как института кинопоказа, сегодня разбросанная по всей Москве, перейдет на эту площадку. Правда, в ЦДХ в этом сезоне еще будет программа фильмов к юбилею А.А. Тарковского в конце апреля и традиционное участие в книжном фестивале в начале июня. ( Read more... ) | | Sunday, April 1st, 2012 | | 10:25 pm |
| | Saturday, March 31st, 2012 | | 11:17 am |
«Ночь и туман Японии» /Nihon no yoru to kiri/, 1960, Япония, реж. Нагиса Осима
Никуда не деться от аналогий. Если «Повесть о жестокой юности» - это японский «На последнем дыхании», взрывная мелодрама о бунтовщиках без причины, бросивших вызов мещанской повседневности, то «Ночь и туман Японии» - это «В прошлом году в Мариенбаде», рассказанная языком «Китаянки». Что случилось прошлым летом на политических демонстрациях, кто был тогда героем, а кто предателем, и было ли все это вообще. В основе фильма – попытка осмысления событий 15 июня 1960 года, когда японские студенты протестовали против т.н. Договора о безопасности, ценой кровопролития отсрочив планировавшийся визит в Японию президента США Эйзенхауэра. Фильм представляет собой студенческую дискуссию о судьбе революции, которой не было. Но если завораживающий революционный трёп у Годара был построен на клише «синема-верите» и обаянии французской «новой волны», то Осима выплясывает на костях традиционных жанров студии «Сётику» – классической мелодрамы и житейского церемониала. ...На свадьбу лидера студенческого движения собираются бывшие соратники по политической борьбе, не встречавшиеся со времен протестной акции. У каждого своя боль, обида, разочарование и секреты. Свадебная церемония перерастает в политическое собрание, а бытовая драма превращается в искрометный фарс, в котором гостям торжества, как в позднем фильме Бунюэля, так и не случится приступить к трапезе. Поначалу казалось, что отсылка к фильму Рене «Ночь и туман» случайна (как верхние отсылки автора поста, вызванные в его разгоряченном воображении бесподобной энергетикой картины). Но оказалось, что «Ночь и туман Японии» в попытке разобраться в волнующих и болезненных событиях прошлого точно следует феномену «кинематографа памяти», под знаком которого стартовала творческая биография Алена Рене в «Ночи и тумане». Невольно задаешься вопросом, почему у нас нельзя снять такое кино. Синопсис готов. Условно говоря, осенью 2012 года в московском клубе по невинному поводу собираются бывшие участники антипутинских выступлений. От теплых воспоминаний участники постепенно переходят к рассуждениям, а позже к взаимным обвинениям, как и почему случилось, что просрали идеалы демократии и прошлогодние митинги закончились ничем. Слово за слово выясняется, что кто-то искал развлечения, кто-то устраивал личную жизнь, кому-то заплатили, а кто-то был просто слаб и не уверен, чтобы посвятить этому делу более одного дня на Болотной. Камерная пьеса, сыгранная в студийных декорациях, с элементами драмы и детектива, не требует серьезных финансовых вложений, но требует толику таланта и фантазии Нагисы Осимы. После «Ночи и тумана Японии» становится понятно, почему уже в 1961-м году, после трех-четырех снятых фильмов не достигшего 30-летнего возраста Осиму считали надеждой и лидером «нового японского кино». ( Read more... ) | | Saturday, March 24th, 2012 | | 12:48 pm |
Украинские фильмы, режиссеры, актеры за 20 лет
Бюро украинской киножурналистики совместно с Национальным союзом кинематографистов Украины провело опрос среди киножурналистов на тему «Итоги украинского кинопроцесса-2011». В ходе опроса эксперты назвали лучших украинских режиссеров и актеров, а также лучшие украинские фильмы за последние 20 лет. В опросе приняли участие 46 человек из Киева, Днепропетровска, Одессы и других городов Украины. Респонденты представляли 29 печатных СМИ, 19 web-изданий, шесть телеканалов и одну радиостанцию. Определяя лучшие национальные кинособытия или персоны периода независимости, каждый респондент мог назвать три позиции. ( Read more... ) | | Tuesday, March 13th, 2012 | | 9:07 pm |
| | Saturday, March 10th, 2012 | | 2:12 pm |
Канн-2012 (1). Возможные участники
Indiewire опубликовал 30 названий фильмов, которые будут готовы к началу Каннского фестиваля и имеют шанс попасть в состав конкурсной программы. Пройдясь по списку персоналий, обнаруживается, что некоторые имена раздражают, от кого-то ничего интересного больше не ждешь, кто-то работает на безнадежно чужой волне. Но есть и такие имена, которые действуют магически, и даже волнительно, благодаря которым хочется смотреть кино. Списки представлены в алфавитном порядке. ( Read more... ) |
[ << Previous 20 ]
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=92.1){kind=small}
vlush's journal